专辑简介:尼古赫帕(Nyckelharpa)演奏家迪迪埃·弗朗索瓦(Didier François)每日都花固定时间进行冥想,有时会播放喜爱的音乐。然而,他注意到许多冥想音乐都由电子合成器制作,并非更利于放松身心的自然乐器。因此,迪迪埃决心制作属于自己的冥想音乐,主要以尼古赫帕(声音接近中提琴,是一种带有专门为文艺复兴时期巴洛克音乐制作的肠弦的乐器)等自然乐器演奏。继第一张专辑取得成功后,他再度携手老友Michel Bisceglia,探索了他最喜爱的法国弗莱芒(现比利时)作曲家若斯坎·德普雷(Josquin des Prez)的著名宗教音乐《圣体颂(Ave Verum Corpus)》,并在此基础上进行创作和改编,重新创作了更加适宜冥想的音乐。这使得音乐的冥想效果事半功倍,值得收藏。艺术家简介:迪迪埃·弗朗索瓦(Didier François)1969年4月2日出生于布鲁塞尔,现居住在梅赫伦,是一位尼古赫帕(Nyckelharpa)演奏家、音乐家和雕塑家。迪迪埃现任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck,并经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏尼古赫帕,录制大量的音响音像制品,广受好评。迪迪埃·弗朗索瓦的母亲是一位画家,因此从小成长在艺术环境中。母亲在家中布置了精美的美术氛围,并邀请所有结识的艺术家来家中做客。虽然美术对迪迪埃有很强的吸引力,但他在四岁时固执地要求学小提琴。随后,迪迪埃在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此,雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系。至今,这种困境演变成了一种相互作用的激情,并具有相同的表达方式。迪迪埃认为:“无论我拉小提琴、制作青铜雕像,还是向我的孩子讲故事,都是通过不同的媒介表达相同的情感。”屡获殊荣的作曲家、指挥家和爵士钢琴家Michelino Bisceglia出生在比利时亨克的一个意大利家庭。他六岁开始演奏电子琴。当他12岁时,开始正式接受古典钢琴的训练,而后转向了现代钢琴。 在他音乐生涯的早期,受到爵士音乐家Bill Evans,Lennie Tristano和Keith Jarrett的影响。他的灵感来自于莫扎特,拉赫玛尼诺夫和斯特拉文斯基,他们的作品强烈地影响了他的作曲和管弦乐的创作。经过几年的广泛自学,他开始担任钢琴家,作曲家,编曲家和指挥。Michelino曾为多部电影配乐,并与布鲁塞尔爱乐乐团和林堡交响乐团等著名管弦乐队合作录制。他还是3D动画电视剧“Symfollies”的编曲、编曲和指挥,至今已经在全世界播出了52集,该部动画音乐也由Michelino执棒的诸多管弦乐队在世界各地进行过现场表演,包括皇家佛兰德爱乐团、日本合唱团管弦乐队、波尔图民族管弦乐团等。作曲家简介:若斯坎·德普雷(Josquin des Prez)生于1450年,是一位法国弗莱芒作曲家。若斯坎作为迪费和帕莱斯特里纳之间欧洲最伟大的作曲家和复调音乐大师,被视为西方音乐史上的一座高峰。同时代人赞誉他为“当代最优秀作曲家”和“音乐之父”。若斯坎探讨以音乐表达词义,表现情感。他以一种自由的连续不断的主题模仿的手法(绘词法),使乐思得到富于想象力的发展。在他的复调音乐作品中,主调和声意识明显成熟,音乐终止清晰,结构匀称。在他的晚年,印刷技术得到了广泛应用,使得他的作品传遍了欧洲。若斯坎能够完美地将自己的创新灵感注入作品中,他的弥撒曲尽管形式传统,但是其音乐构思富有艺术新意,为以后作曲家的创作开辟了道路。佛罗伦萨的一位文人科西莫‧巴尔托利于1567年曾写道,若斯坎在音乐上是盖世无双的,犹如米开朗基罗之于建筑、绘画与雕刻。泽村丽子亲子
专辑简介:约翰·克特兰(John Coltrane)是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一。他24岁时,就被评价为“爵士音乐领域最重要的音乐家”,对六七十年代的爵士乐坛有着巨大的影响。在大多数人的印象中,他一直是一个内敛的形象。但是这张专辑中呈现了一个对自己的音乐极度狂热、在录音状态下完全不一样的克特兰。此专辑是Jube Legends厂牌于2021年重制的24比特高品质录音。艺术家简介:约翰·克特兰(John Coltrane)出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特,无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者,他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。柯川早年曾学习单簧管,在学校乐团领队的建议下又学习了中音萨克斯管。1939年,他的祖父和父亲相继去世,上完高中后就搬到费城与母亲同住。这一时期,柯川接受了短暂的音乐学习。1949年,他加入Dizzy Gillespie乐队,正式从中音萨克斯转向次中音萨克斯演奏。二十世纪五十年代初期,约翰·克特兰还不为公众所知,但他在1955年与Miles Davis的合作录音中已经形成了自己十分强力的演奏风格,到1967年去世为止其风格还在不断开拓发展过程中。柯川的音色粗砺、尖锐、巨大而厚重。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变薄、低音区时又会不清晰和不够敏捷。而克特兰的音色在任何音区始终都是饱满和有穿透力的。此外,他的演奏充满紧迫感,音乐听上去也十分严肃,几乎就没有一丝的幽默。纵观其音乐生涯,他的唱片显示了一种一贯的力量和灵感。与Charlie Parker并称。五十年代中期以后,他与Sonny Rollins成为纽约最抢手的硬波普风格次中音萨克斯演奏家。
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