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专辑简介
专辑简介：作曲家里维塔以 21 世纪意大利最重要的作曲家之一埃齐奥·博索（Ezio Bosso）的钢琴曲为蓝本创作的巡回演出。埃齐奥·博索1971 年出生于都灵。 受爱好音乐的兄长影响，他 16 岁时首次以钢琴独奏家身份在法国亮相。 后来，他在维也纳音乐学院学习低音提琴、作曲和指挥。 作为作曲家、演奏家、指挥家和室内乐团成员，他以各种方式进行合作。 无论如何，他都是一位多产的作曲家，他的创作涉及所有体裁，包括歌剧（四部）、芭蕾舞音乐、交响乐（四部）、协奏曲（仅小提琴协奏曲就有三部）、室内乐、声乐、电影音乐和戏剧音乐，他的音乐性在意大利和国际上都得到了高度评价。 2011 肌肉 到 2018 年，已有超过 10 万人次观看了她的音乐会，2017 年的专辑《第 12 个房间》仅在意大利就卖出了 5 万张，成为近年来意大利最成功的音乐家之一。 2019 年秋，病情恶化，停止演出；2020 年 5 月 15 日去世，享年 48 岁。专辑《点亮博索 (Lighting Bosso)》是一个远远超越传统音乐传播的音乐项目，揭示了埃齐奥-博索这位在过去十年中对意大利社会产生重大影响的艺术家之一。DISC 1 中首次收集了他的一些最著名的钢琴独奏曲，包括标志性的《追随一只鸟》，这首曲子至今仍是圣雷莫音乐史上的亮点之一。 由目前在《纽约时报》上好评如潮的钢琴家弗朗切斯科·利贝塔（Francesco Libetta）演奏。DISC 2收录了里维塔对博索著名的《第一交响曲 "海洋 "》的钢琴改编，这是世界首演，沿袭了李斯特对贝多芬交响曲钢琴改编的经典传统。 为钢琴独奏改编交响曲能增强作品的表现力，并以更亲切、更直接的方式传达给听众。 这个项目试图将博索最受欢迎的曲目再次带给更多的听众。 由当代最伟大的钢琴家之一里维塔来完成这项工作再合适不过了。DISC 3则收录了《g小调第一钢琴奏鸣曲“第 12 个房间”》这部名作。这张专辑不仅对埃齐奥的众多乐迷来说是一个重要的里程碑，对所有喜爱和关注埃齐奥短暂而辉煌的作曲家、钢琴家、乐团指挥、教育家和电视编剧生涯的人来说也是如此。艺术家简介：意大利钢琴家、作曲家、作家、企业家和指挥家弗朗切斯科·利贝塔（Francesco Libetta）出生于意大利的萨兰托。评论界一直给予利贝塔最高的赞誉： "弗朗切斯科·利贝塔是键盘上的诗人贵族，有着文艺复兴时期王子的轮廓和气质"（M. Gurewitsch，《纽约时报》）。"他是莫里茨-罗森塔尔、布索尼和戈多夫斯基的继承人"（O. Bellamy，《音乐世界》）。科伦坡（F. M. Colombo）在《晚邮报》上写道："我们曾以为在钢琴诠释的档案中已经遗失的一丝精致[......]"。日内瓦论坛报》（L. Sabbatini）称他是 "天才"，《新国家报》（El nuevo País）称他是 "历史性的天才"（R. Poleo）。P.伊索塔称他为 "深邃的音乐家和文化钢琴家"，因为 "他的自由和钢琴的权威性使他在世界上无与伦比"（《晚邮报》）和 "最伟大的在世钢琴家"（《Altri canti di Marte》，Marsilio 2015）。弗朗切斯科·利贝塔的名字开始在钢琴界流传，因为他以惊人的速度演奏了戈多夫斯基根据肖邦练习曲改编的 53 首练习曲；利贝塔是第一位在现场（米兰、佛罗伦萨、那不勒斯），甚至在一场音乐会（东京、巴西利亚、迈阿密）上演奏所有练习曲的钢琴家。他的曲目范围广泛，包括莫扎特和贝多芬的协奏曲、亨德尔和肖邦的全套作品，以及舒伯特、舒曼、李斯特、德彪西、拉威尔和其他从文艺复兴到先锋派作曲家的主要作品。他录制的唱片包括贝多芬的全部钢琴奏鸣曲（1993/94 年首次在意大利演出，2020 年录制）、戈多夫斯基的 53 首肖邦研究作品、派塞洛、李斯特（《超验练习曲》和《钢琴年鉴》）、F. d'Avalos（后者将自己的所有钢琴独奏曲都献给了他）的全部钢琴奏鸣曲。 利贝塔的一张 DVD 是 2002 年在法国拉洛克德安特隆音乐节上举行的独奏音乐会的录音，由布鲁诺-蒙桑永（著名的格伦-古尔德和斯维亚托斯拉夫-里希特纪录片制作人）制作，曾荣获金唱片奖和音乐世界奖。利贝塔的其他获奖录音包括 Raccomandé par Classique、Amadeus d'oro、5 stelle di MUSICA。作为一名作曲家，利贝塔曾接受欧洲、日本和美国协会及音乐节的委托，创作管弦乐、室内乐和电声乐作品。他曾为戏剧和电影、声乐、室内乐和管弦乐团创作音乐。他的作品包括三首钢琴协奏曲、交响乐作品、电子音乐、芭蕾舞和电影配乐、钢琴奏鸣曲、芭蕾舞剧。2009 年，他的首部歌剧《L'Assedio di Otranto》（讲述 1480 年南意大利宗教战争的受害者）在奥特朗托和罗马首演，随后发行了一张专辑。利贝塔的指挥曲目包括从莫扎特、瓦格纳、德彪西到现代音乐的交响乐作品、歌剧（莫扎特的《唐璜》）以及柴可夫斯基的主要芭蕾舞剧，如《胡桃夹子》和《睡美人》。欧美色欧美亚洲高清在线视频
专辑简介：阿琳・塞拉（Arlene Sierra）的创作大多以自然世界为核心灵感来源，其作品主题广泛涵盖自然风景、进化生物学，以及鸟类与昆虫的声音、行为模式等，将自然元素与音乐创作深度融合。她的代表作《鸟类与昆虫》系列极具艺术分量，该系列共分为三册，包含十五个独立乐章，创作历程跨度长达二十年，完整呈现了她对自然主题的持续探索与艺术表达。在本专辑中，钢琴家史蒂文・贝克与莎拉・卡希尔带来了精彩演绎 —— 史蒂文・贝克负责演奏系列第一、二册，莎拉・卡希尔则演绎第三册，两位演奏者凭借精湛技艺，生动诠释了作品的自然意趣与音乐内涵。值得一提的是，本专辑是 Bridge 唱片公司持续推出的 “阿琳・塞拉作品系列” 中的第四部作品，延续了该系列对阿琳・塞拉音乐创作的系统梳理与呈现，为听众深入了解这位作曲家的风格与理念提供了优质载体。艺术家简介：钢琴家史蒂文・贝克（Steven Beck）凭借出色的现场演出与录音作品，在业界持续赢得广泛赞誉。其近期职业生涯的重要亮点包括：在巴格音乐厅演绎贝多芬变奏曲与小品 —— 值得关注的是，他正是该音乐厅 “贝多芬奏鸣曲全集” 项目的首位演奏者，为这一经典曲库的呈现奠定了重要基础。作为新音乐领域的资深演奏家，史蒂文・贝克曾与多位当代作曲大师深度合作，包括埃利奥特・卡特、皮埃尔・布列兹等；同时，他也常与专注于新音乐的团体携手演出，如音乐镜像乐团、纽约新音乐合奏团等，为当代音乐的传播与推广注入活力。在乐团与室内乐领域，史蒂文・贝克的身份同样多元：他不仅是达卡波室内乐团、骑士乐团及塔莱亚合奏团的成员，还加入了当代音乐钢琴二重奏组合 “四手联弹”，在不同音乐形式中展现精湛技艺。作为管弦乐合作钢琴家，他亦曾与纽约爱乐乐团、纽约城市芭蕾舞团乐团、奥菲斯室内乐团、马林斯基交响乐团等众多世界知名乐团同台演出，积累了丰富的合作经验。唱片方面，史蒂文・贝克的代表作包括由 Bridge 唱片公司发行的彼得・利伯森《第三钢琴协奏曲》，以及奥尔巴尼唱片公司推出的埃利奥特・卡特《双协奏曲》。目前，他的艺术家身份得到业界高度认可，是正式的施坦威艺术家。莎拉·卡希尔（Sarah Cahill）是备受业界赞誉的钢琴家，《纽约时报》称她为“杰出的钢琴家，古典前卫音乐的无畏探索者”，《纽约时间》也评价其为“现代与当代作曲家的杰出而富有魅力的倡导者”。《键盘》杂志高度认可她的艺术表现力：“通过对二十至二十一世纪作品的灵感诠释，卡希尔为众多当代杰出作曲家的音乐赋予了生命力。”2018年，她凭借对新音乐的卓越贡献，荣获美国作曲家论坛（ACF）授予的“新音乐冠军”称号。 莎拉·卡希尔在艺术实践中注重深度研究与合作，常与作曲家、音乐学家及学者紧密协作，为每场演出精心打磨乐谱。此外，莎拉·卡希尔与作曲家卢·哈里森的合作也极具代表性，她长期致力于推广卢·哈里森的众多钢琴作品。1997年，她与高桥亚纪在库珀联盟学院首演了卢·哈里森的双钢琴作品《节日之舞》，并在排练过程中与作曲家本人密切沟通，精准把握作品内涵。她还获选演绎卢·哈里森为丽莎·卡伦创作的《丽莎·卡伦之舞》——这部作品自1938年首演后便湮没无闻，直至近年才被重新发现，她的演绎为这部“遗珠之作”赋予了新生。2017年，在纪念卢·哈里森诞辰百年的巡演中，她的足迹遍布旧金山、洛杉矶、圣何塞、芝加哥、费城、波士顿、纽约、奥兰多、迈阿密、夏威夷，还远至日本东京及福冈等地，让更多人领略到卢·哈里森音乐的魅力。2019年秋季，莎拉·卡希尔进一步拓展合作形式，在伯克利两场演出及波士顿ICA艺术中心演绎了卢·哈里森充满活力的《钢琴与爪哇甘美兰协奏曲》，随后又携手甘美兰加拉克蒂卡乐团在克利夫兰艺术博物馆、与韦斯特维尔交响乐团在奥特本大学，完成了该作品的现场演奏与录音，为这部融合多元音乐元素的作品留下了珍贵的演绎记录。
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