曲目列表
专辑简介
专辑简介：在 PENTATONE 重新发行的这部令人难以抗拒的专辑中，德国裔加拿大大提琴家约翰内斯·莫泽（Johannes Moser）与安德鲁·曼兹（Andrew Manze）指挥的瑞士罗曼德管弦乐团（Orchestre de la Suisse Romande）以精湛的技艺演奏了埃尔加深沉动人、优雅抒情的作品。埃尔加的《E 小调大提琴协奏曲》创作于第一次世界大战末期，是他最受喜爱、感情最深的作品之一。艺术家简介：约翰内斯·莫泽（Johannes Moser）被留声机杂志誉为 “年轻大提琴演奏家中的佼佼者”。莫泽 1979 年出生于一个音乐世家，拥有德国和加拿大双重国籍，8 岁开始学习大提琴。他是 2002 年柴可夫斯基比赛的最高奖获得者，并因演绎洛可可风格的大提琴协奏曲而获得特别奖。他曾与柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团等世界一流乐团合作演出，以及最高级别的指挥家合作，包括里卡尔多·穆蒂、洛林·马泽尔、马里斯·扬松斯等。莫泽以其对古典音乐的热情、对新音乐的关注以及对年轻听众的承诺而闻名，他致力于以各年龄段听众都能参与和联系的方式展现古典音乐。他曾获得 2014 年著名的勃拉姆斯奖，他的录音作品也为他赢得了两项 ECHO Klassik 奖和 Preis der Deutschen Schallplattenkritik 奖。2015年，莫泽与Pentatone签订了独家合同，并发行了他的第一张唱片，其中包括德沃夏克和拉罗的大提琴协奏曲。指挥家简介：安德鲁·曼泽（（Andrew Manze））作为客座指挥，他经常与许多国际一流乐团合作，包括慕尼黑爱乐乐团、莱比锡音乐厅、洛杉矶爱乐乐团、柏林德意志交响乐团等。他还是纽约莫斯特音乐节（Mostly Mozart Festival）的常客。2006-14 年间，曼泽担任赫尔辛堡交响乐团首席指挥兼艺术总监。他与乐团合作录制了多张唱片，包括贝多芬的《Eroica》（Harmonia Mundi）和勃拉姆斯的交响曲（CPO）。2010 年 9 月至 2014 年 8 月，曼泽担任英国广播公司苏格兰交响乐团副客座指挥，2008 年至 2011 年担任挪威广播交响乐团首席客座指挥。在剑桥大学攻读古典文学后，曼兹开始学习小提琴，并迅速成为历史演奏实践领域的顶尖专家。1996 年，他成为古代音乐学院副院长，2003 年至 2007 年担任英国音乐会艺术总监。2014 年 9 月，Manze 成为汉诺威 NDR Radiophilharmonie 的首席指挥。他们共同为 PENTATONE 唱片公司录制了一系列重要唱片。乐团简介：瑞士罗曼德管弦乐团（Orchestre de la Suisse Romande）由欧内斯特·安塞美（Ernest Ansermet）创建于 1918 年，常任指挥任期至 1967 年，拥有 112 名常任音乐家，确保在日内瓦和洛桑举办订票音乐会、日内瓦市交响音乐会、联合国年度音乐会以及在日内瓦大剧院演出歌剧。多年来，乐团凭借其历史录音和对 20 世纪法国和俄罗斯曲目的演绎而声名鹊起。乐团的音乐和艺术总监是乔纳森·诺特（Jonathan Nott）。乐团的首席客座指挥是日本指挥大师山田和树。在乐团创始指挥和历任音乐总监的指导下，世界著名的瑞士罗曼德管弦乐团通过发掘或支持当代顶尖作曲家，为音乐史做出了积极贡献。瑞士罗曼德管弦乐团从成立之初就与瑞士罗曼德广播电视台密切合作，在世界各地的广播电台播出，使数百万听众收听到了瑞士罗曼德管弦乐团的节目。乐团还为数十家唱片公司录制唱片，并屡获大奖。乐团与 PENTATONE 建立了良好的合作关系，每个音乐季录制两到三张专辑。OSR 的国际巡演足迹遍布欧洲、亚洲以及美洲大陆的主要城市。瑞士管弦乐团曾受到许多音乐节的邀请，包括加那利音乐节、卢塞恩复活节和夏季音乐节、法国广播音乐节和蒙彼利埃音乐节、格施塔德梅纽因音乐节和蒙特勒九月音乐节。三级片网站sanjipianwangzan
专辑简介：1960年10月15日，斯维亚托斯拉夫·里赫特（Sviatoslav Richter）在芝加哥举行了他备受期待的北美首演，在埃里希·莱因斯多夫（Erich Leinsdorf）指挥的芝加哥交响乐团伴奏下，演奏了勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》。莱因斯多夫是临时替代因病缺席的弗里茨·赖纳（Fritz Reiner）指挥的。这场音乐会引起了广泛的关注，一位评论家写道，里赫特呈现了“一生中的最佳演出”。两天后，RCA公司录制了这场演出，制作成了一张经典专辑，这张专辑至今仍在发行，并以重制版重新发布。里赫特在1950到1969年间共录制了九次这部作品，而这场与芝加哥交响乐团/莱因斯多夫指挥的演出被广泛认为是一个标志性演出，并且在1961年获得了“最佳古典演奏—协奏曲或器乐独奏”格莱美奖。但里赫特一直对这场演出不满意，甚至曾感叹：“这是我最差的唱片，尽管人们依然大肆赞扬它，我简直无法忍受！”然而，重新聆听这场充满活力、极具启发性的录音，我们很难与里赫特的看法相符。他的演奏既炽热又不失优雅，既没有咄咄逼人，也不显得做作。他轻松应对了那些非凡的技术挑战——试听开头的渐强独奏段落，或第二乐章中的惊人弱音八度音阶，亦或他轻松弹奏那些庞大的和弦与戏剧性的装饰音。整个慢板乐章中，里赫特与乐团的默契配合展现了他演奏的细腻与情感，乐团的歌唱性演奏也为整场表演增色不少。在芝加哥的首演之后，里赫特几天后又在纽约的卡内基音乐厅举行了一系列极为成功的独奏音乐会。首次演出节目包括五首贝多芬钢琴奏鸣曲，并以一场如今已成为传奇的《热情奏鸣曲》演出作为压轴。里赫特随即为RCA录制了这部作品，钢琴家马尔科姆·弗雷格（Malcolm Frager）评论道：“他把这部作品的标准提高到了一个新的高度……其他演奏这部作品的人无法不担心自己的听众耳中仍回荡着里赫特的演奏。”这是一场令人震撼且持续的演出，里赫特以炽烈的激情和坚定的信念使整场表演充满了张力与戏剧性。听众唯有在柔美的慢板乐章中，才能稍作喘息。但真正让里赫特尽情释放的，还是最终的快板乐章。尽管一些钢琴家能够匹敌他的惊人速度，但很少有人能与他演奏的几乎直击心灵的强烈表现力相提并论。这场激动人心、令人屏息的演出，绝对是一场难以忘怀的经典，这些品质在重制版中更显其魅力，是每位古典音乐爱好者必买的珍藏。——凯文·潘特（Kevin Painting）演奏家简介：斯维亚托斯拉夫·里赫特（Sviatoslav Richter），俄裔乌克兰著名钢琴家，被誉为20世纪最伟大的钢琴家之一。里赫特的演奏风格以其卓越的技术、深邃的音乐理解力和强烈的个性化特色著称。他的音乐充满力量和情感深度，既能够精细入微，又具有爆发力，极具感染力。里赫特的演出遍及全球，曾与世界顶级指挥家和乐团合作，包括赫伯特·冯·卡拉扬、尤里·阿尔图等人。他的录音作品涵盖了从巴洛克到现代的广泛曲目，尤其以演奏巴赫、贝多芬、肖邦和拉赫玛尼诺夫的作品而闻名。尽管其音乐成就斐然，里赫特对自己的表现常持严格批评态度。他不仅在演奏上具有极高的艺术造诣，还是一位深具影响力的音乐教育家。尽管里赫特并未像一些钢琴家那样长期担任正式的教学职位，但他也在演奏会、音乐节和大师班中与年轻钢琴家进行过交流，这些活动成为他们音乐成长的重要契机。他强调对音乐的忠实表达，而非仅仅追求技术的炫耀，并鼓励学生们要对作品有独立的见解，而不仅仅是模仿和复刻他人的演奏风格。指挥家简介：埃里希·莱因斯多夫（Erich Leinsdorf），奥地利裔美国指挥家，生于1912年，逝世于1993年。他是20世纪最重要的指挥家之一。莱因斯多夫曾在世界各大乐团和歌剧院担任指挥工作，尤其以其在波士顿交响乐团和纽约市立歌剧院的工作而著称。他在指挥上融合了精确性与表现力，能够将作品的内涵和细节精准呈现，深受乐界与听众的喜爱。此外，莱因斯多夫还致力于推广奥地利和德国的作曲家作品，尤其是贝多芬、布鲁赫、马勒等作曲家的交响乐。他也因录制了大量经典唱片而为后世留下宝贵的音响遗产。除了指挥事业，莱因斯多夫还担任过许多音乐教育职位，培养了大批优秀的音乐人才。乐团简介：芝加哥交响乐团（Chicago Symphony Orchestra，简称CSO）成立于1891年，是世界顶级交响乐团之一，以其卓越的艺术水准和丰富的音乐传统享誉全球。乐团总部位于芝加哥交响中心（Symphony Center），现任音乐总监为意大利指挥家里卡多·穆蒂（Riccardo Muti），他自2010年起执棒，带领乐团延续其辉煌历史。芝加哥交响乐团以其精湛的演奏技巧和多样化的曲目著称，尤其在马勒、布鲁克纳等浪漫主义晚期作品的演绎上备受赞誉。乐团还通过广泛的巡演、录音和教育项目，将古典音乐带给全球观众。其附属的芝加哥交响乐团合唱团（CSO Chorus）和市民乐团（Civic Orchestra）也为音乐社区培养了众多杰出人才。芝加哥交响乐团不仅是芝加哥的文化象征，更是世界古典音乐舞台上的璀璨明珠。
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