曲目列表
专辑简介
专辑介绍自20世纪50年代中期发行LP以来，弗里茨-赖纳（Fritz Reiner）对巴托克管弦协奏曲的演绎一直是衡量该作品所有其他录音的标准。即使过了这么多年，这段录音仍然具有说服力和权威性。赖纳对他的管弦乐队和巴托克作品的节奏和肌理的精湛控制至今无人能及，即使是在数字时代的几十位后续指挥家也无法超越。同样，《弦乐、打击乐器和塞莱斯特的音乐》展示了芝加哥交响乐团在莱纳的指挥下是一个多么不可思议的合奏团。在RCA的live Stereo系列中，这是第无数次再版，它的音色比1989年发行的早期CD有明显改善。艺术家介绍：弗里茨-赖纳（Fritz Reiner），原名弗雷德里克-马丁-弗里茨-赖纳，是二十世纪著名的歌剧和交响乐指挥家。他在匈牙利出生并接受训练，1922年移民到美国，在那里他担任了多家乐团的指挥家。在20世纪50年代和60年代初担任芝加哥交响乐团音乐总监期间，他达到了职业生涯的巅峰。乐团介绍：芝加哥交响乐团是美国伊利诺伊州芝加哥市的一支管弦乐团。是美国五大交响乐团之一，同时也是世界上水准最高的乐团之一。乐团的成立者希奥多·汤玛斯在1891年到1905年亲自担任乐团首席指挥。1891年西奥多·托马斯在C.N.费伊等人的帮助下，获得5万元美金保证金，建立了芝加哥乐团，以后15年一直延用这个名称。后改称西奥多·托马斯乐团，1912年采用现今的名称，是美国历史最为悠久的3个交响乐团之一。托马斯去世后，从1915年起，由德国出生的F.施托克继任指挥 ，使乐团具有了德国音乐传统的某些优点。自从施托克于1942年去世后，乐团一蹶不振。1953年F.莱纳上任，使乐团出现繁荣，成为美国最出色的交响乐团之一。莱纳去世后，乐团再次落入低潮。1963～1968年让·玛蒂农任音乐指挥。G.索尔蒂1969年继任音乐指导和指挥后，乐团演奏水平日益提高，迎来了黄金时代，继续保持其领先地位，成为世界一流的交响乐团。1971年第一次的欧洲之行获得巨大成功。乐团的永久音乐厅于1904年由公众捐资而建。乐团共有100多人。演奏曲目广泛，拥有从巴洛克时期到现代的大量曲目，演奏稳重扎实，音响坚实有力，铜管组声音洪亮辉煌。18Gay男同69亚洲无套
作品简介：这张专辑收录了一些广受欢迎的圆号作品。这部名为《The Romantic Horn》的作品彰显了欧洲乐器曲目中的抒情瑰宝——贝多芬、舒曼的作品。Richard Watkins是他那一代最受欢迎的圆号演奏家之一。他曾担任12年爱乐乐团的首席圆号，目前是Nash Ensemble的成员，也是London Winds乐团的创始成员之一。他广泛的录音作品包括莫扎特、马尔科姆·阿诺德等的协奏曲，莫扎特的交响协奏曲以及舒曼、舒伯特和普朗克的室内乐作品。钢琴家Julius Drake生活于伦敦，专攻室内乐演奏，曾与许多世界顶尖艺术家在独奏曲目和录音室中合作。他长期活跃于主要的音乐活动中，包括奥尔德堡，爱丁堡，慕尼黑，舒伯蒂亚德和萨尔茨堡音乐节。在卡内基音乐厅和纽约林肯中心; 柏林爱乐; 巴黎卢浮宫;米兰斯卡拉大剧院;巴塞罗那的Liceu,; Musikverein and Konzerthaus, Vienna;l以及伦敦的BBC逍遥音乐会演出.作曲家简介：1. 路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王” 。2. 罗伯特.舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。 罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。3. 约瑟夫·施特劳斯 (Josef Strauss，1827-1870)奥地利的轻音乐作曲家、指挥家、小提琴家。出生在维也纳的一个音乐家庭。小约翰·施特劳斯之弟，在苏格兰中学读书，自1844 年就读于综合技术学校。开始时他还专搞建筑绘画1853 年7 月23 日，约瑟夫在施佩尔娱乐场的花园里作为施特劳斯乐团的指挥首次登台。他的第一首圆舞曲的标题《最先和最后者》还表明，这可能只是一个为时不长的插曲。可是接着他就创作了富有个人特色的绝美的圆舞曲——《天体之声》、《奥地利乡村的燕子》、《我的一生是爱与乐》、《谵妄》以及其他引人入胜的作品，如著名的波尔卡—玛祖卡《女人的心》等。音乐学家常把约瑟夫·施特劳斯称作“小调作曲家”。他确实如此，可是他的作品大都是用大调写的，汉斯·魏格尔在其《奥地利的大调》一书中说，约瑟夫·施特劳斯的作品忧伤而又热情;霍夫曼斯塔尔也说，约瑟夫的作品“一半是欢愉，一半是忧伤”。4. 理查德·施特劳斯（1864年6月11日-1949年9月8日）是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。在作为作曲家名垂青史的同时，理查德·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。1920年与马克斯·赖因哈特、霍夫曼斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。5. 弗朗西斯·普朗克：法国作曲家、钢琴家。由法国青年作曲家组成的“六人团”成员之一。擅长创作艺术歌曲和形式短小的器乐曲。兼用简单朴素与错综复杂的手法。第二次世界大战期间参加法国的抵抗运动，写下表现反抗精神的《人类的形象》。他的歌剧《加尔默罗会修女们的对话》被认为是20世纪最好的歌剧。歌曲集《动物诗集》（人声、长笛、单簧管、大管及弦乐四重奏）风格俏丽并带有温婉的讽刺。其他作品有《黑人狂想曲》、《管风琴协奏曲》，舞剧《别墅晚会》以及大量的重奏曲、独唱曲和合唱曲等。
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