曲目列表
专辑简介
作品简介：Dvořák: Symphony No. 8 in G major, Op. 88德沃夏克的《第八交响曲》作于1889年，是德沃夏克交响曲中波西米亚色彩极浓的一首，作品不似《第七交响曲》那般激烈和感伤，它所反映的平静、欢乐与自信，同作者的特定心境和体验息息相关。听众必将在这部作品中同作者分享自然世界的新鲜、明朗和愉悦。Dvořák: Slavonic Dance No. 1 in C Major, Op. 46 No. 1德沃夏克共创作有两部共16首《斯拉夫舞曲》，最初是为钢琴四手联弹而作，后来由本人配器改编成为弦乐曲。在德沃夏克与出版商完成了经典的博弈过程之后，这两部作品事实上为作曲家带去了极为丰厚的收益。《斯拉夫舞曲》的首音即是齐奏的最强音，明亮饱满的C大调主和弦定下了全曲的基调。乐曲在跳跃的舞蹈节奏中欢快地行进，并穿插以木管乐的宁静祥和。Barber: Symphony No. 1, Op. 9巴伯的《第一交响曲》于1935年-1936年创作，并于1936年年末在罗马首演，演出后的评论褒贬参半。1937年，乐曲登上了美国卡内基音乐厅的舞台，在美国获得了明显多于罗马的赞誉声。巴伯也因此确立了在国际音乐界的地位与声誉。《第一交响曲》也因此被称为首获世界声誉的美国交响曲。作为巴伯创作初期最重要的代表作品之一，“抒情性”成为这部作品主要的风格特征。《第一交响曲》的创作，在曲式与主题、节奏节拍、调式调性与和声、配器等方面都体现了作曲家巴伯传统与现代相结合的创作特征，使《第一交响曲》在保持了浪漫主义音乐的抒情性特征的基础上，融入了二十世纪音乐的现代性特征。作曲家简介：塞缪尔·巴伯（Samuel Barber）塞缪尔·奥斯本·巴伯二世（Samuel Osborne Barber II，1910年－1981年），美国作曲家，著有交响曲、歌剧、合唱及钢琴曲，是20世纪作曲家中作品上演比较频繁的一位。《弦乐柔板》（Adagio for Strings，1936）是他最知名的作品，改编自他的弦乐四重奏中的一个乐章。他与意大利裔美国作曲家梅诺蒂（Gian Carlo Menotti）的艺术合作和感情生活也一直被传为佳话。安东宁·利奥波德·德沃夏克（Antonín Dvořák）安东宁·利奥波德·德沃夏克（Antonín Dvořák）是十九世纪世界重要的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。德沃夏克的创作同时受瓦格纳、布拉姆斯和捷克民间音乐的三重影响，在旋律的创造上有天 赋，能创造出大量优美的旋律，在和声、对位方面也有相当的功力。他一生创作有9部交响乐、12部歌剧，还包括数量众多的宗教合唱曲和室内乐作品。枯萎之花漫画免费下拉式快看漫画
专辑介绍：勃拉姆斯的24部室内乐作品在19世纪后半叶的音乐界占据主导地位，正如贝多芬的作品在该世纪前半叶的地位一般。他的创作既是对榜样贝多芬的回应，也呼应了同为汉堡出身、并创作过两部大提琴奏鸣曲的门德尔松。1890年，年仅57岁的勃拉姆斯曾决定终止作曲生涯，但他未曾料到，与美因河畔美因茨单簧管演奏家理查德·穆尔菲尔德的相遇会重新点燃他的创作灵感。此后，他为单簧管创作了四部作品，其中便包括这部作品编号为114的单簧管三重奏。 “盖拉尔德始终展现出非凡的色彩运用，而这些色彩在这张录音中比以往任何时候都更加鲜活……自她上一张类似专辑以来对早期作品的探索……”艺术家介绍：奥菲莉·加尔德（Ophélie Gaillard）大提琴家，对巴洛克音乐、传统曲目及当代作品均有深入研究。她创立了两个小型历史演奏团体，并长期活跃于音乐教育领域。加尔德的录音作品涵盖范围极广，从维瓦尔第（Vivaldi）、博凯里尼（Boccherini）的古典作品，到2017年聚焦流亡作曲家的专辑《流亡者：布洛克、科恩戈尔德》（Exiles: Block, Korngold），再到2025年发行的《大提琴探戈》（Cello Tango），展现了她多元的艺术探索。 加尔德于1974年6月13日出生于巴黎。她在大提琴领域的多才多艺早在求学期间便已显现：她就读于巴黎音乐学院，师从菲利普·穆勒学习现代大提琴，跟随双簧管演奏家莫里斯·布尔格钻研室内乐，还师从克里斯托夫·科因学习巴洛克大提琴，并在这三个领域均获得音乐学院一等奖。此外，她还从索邦大学获得音乐教育与音乐学学位。 作为室内乐演奏家，加尔德的艺术生涯起步扎实。1994年，她与妹妹、长笛及双簧管演奏家赫洛伊丝·盖亚尔（Héloïse Gaillard），以及羽管键琴演奏家维奥莱恩·科夏尔（Violaine Cochard）共同创立了阿玛丽莉斯乐团（Ensemble Amarillis）。1998年，她在莱比锡国际约翰·塞巴斯蒂安·巴赫大提琴比赛中获得第三名；2003年，在法国古典音乐大奖赛中被提名为“年度独奏家”。2001年，加尔德在Ambroisie唱片公司发行首张专辑《本杰明·布里顿：对比》，正式开启录音生涯。她曾与克里斯托夫·鲁塞特、埃曼纽尔·海姆、约翰·埃利奥特·加德纳等指挥家及巴洛克乐团合作演出。2005年，她创立普尔钦奈拉乐团（Pulcinella Ensemble）并持续合作，该乐团于次年在Ambroisie唱片公司录制了维瓦尔第的全部大提琴与通奏低音奏鸣曲；2013年，乐团更名为普尔钦奈拉管弦乐团（Pulcinella Orchestra），继续活跃于舞台。 加尔德的演奏与录音曲目极为广泛，涵盖大量巴洛克室内乐作品、手风琴与大提琴二重奏（与手风琴家帕斯卡尔·孔特合作）、浪漫主义作品及当代音乐。她的录音以室内乐作品为主，但2010年曾与皇家爱乐乐团合作，录制大提琴与管弦乐队独奏专辑《梦想》。在乐器选择上，她为巴洛克音乐搭配一把1737年的弗朗切斯科·戈弗里勒提琴（该琴曾于2018年遭持刀抢劫，后被匿名归还），而为后期曲目选用一把1855年的伯纳德尔提琴。此外，她还经常与舞者、默剧演员合作，拓展音乐的跨界表达。 作为独奏家与室内乐演奏家，加尔德的演出足迹遍布英国、摩洛哥、美国、日本及拉丁美洲。自2003年起，她在法国奥尔奈-苏布瓦地区音乐与舞蹈学院（conservatoire）任教，此后在教育领域持续深耕：每年受邀担任法国枫丹白露美国音乐学院客座教师，并于2014年加入瑞士日内瓦高等音乐学院（Haute École de la Musique Genève）教职团队。
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