专辑简介:这张专辑是Praga厂牌出色的重制版回忆系列的一部分。大卫·奥依斯特拉赫(David Oïstrakh)在这张专辑中占据了至高无上的地位,他赋予了其中所有的曲目贵族气质和北欧风情,将圣彼得堡和赫尔辛基结合在一起。通过斯特拉迪瓦里琴的魔力和光芒,他将他对乐句独特理解表现给了听众,根纳季·罗日杰斯特文斯基(Gennady Rozhdestvensky)的智慧提供了梦幻般的纯净音质和管弦乐的辉煌。大卫·奥依斯特拉赫,根纳季·罗日杰斯特文斯基与乐团建立了难得的对话,其强度与密度十分可观,演绎准确而真实。录制时间:柴可夫斯基: 小提琴协奏曲 莫斯科1986年9月27日西贝柳斯: 小提琴协奏曲, 两首幽默曲 莫斯科 1965年7月23日小提琴演奏家简介:大卫·费奥多罗维奇·奥伊斯特拉赫(David Fyodorovich Oistrakh)(1908年9月30日 - 1974年 10月24日),苏联古典小提琴家、中提琴家和指挥家。他被认为是 20 世纪最杰出的小提琴家之一。1935年在华沙获维尼亚夫斯基国际小提琴比赛一等奖。27岁到土耳其、波、英、瑞典等数十个国家巡回演出。接连在全苏、全乌克兰、维尼亚夫斯基国际小提琴比赛和依萨伊国际小提琴比赛获一等奖和冠军等,被誉为“莫斯科的帕格尼尼”。1953年获苏联人民艺术家称号。奥伊斯特拉赫与来自世界许多地方的主要管弦乐团和音乐家合作,并且贡献了众多小提琴作品,包括德米特里·肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲和阿拉姆·哈恰图良的小提琴协奏曲。指挥简介:根纳季·罗日杰斯特文斯基(Gennady Rozhdestvensky)(1931年5月4日 - 2018年6月16日)俄罗斯指挥家。他八岁入莫斯科格涅辛音乐学校,后入莫斯科音乐院向伊古姆诺夫学习钢琴,并随其父学习指挥。指挥芭蕾舞剧《灰姑娘》,获得成功,因而受聘为大剧院的舞剧指挥。1981-1982年任维也纳交响乐团指挥。1982年返回苏联,出任苏联文化部交响乐团音乐总监。1991-1995年再度担任斯德哥尔摩爱乐乐团首席指挥。1994年担任莫斯科大剧院的艺术委员会主席。2000年9月被俄罗斯文化部任命为莫斯科大剧院音乐总监,但很快在次年6月提出辞职。罗日杰斯特文斯基指挥首演了普罗科菲耶夫等许多苏俄当代作曲家的作品,并通过他指挥世界各地的乐团,积极宣传这些作家作品。他的指挥,被认为动作泼辣,富有激情,具有敏锐的色彩感和柔润的音乐性。他指挥演奏的录音,已超过 500 张专辑。911天堂国产在线观看
专辑简介:这是一套精心制作的双Discs专辑,收录了日本著名作曲家、钢琴家高桥悠治(Yuji Takahashi)的音乐作品,由作曲家、著名指挥家杉山洋一(Yoichi Sugiyama)担任编曲和指挥,并由他负责策划和召集音乐家。高桥悠治是一位极具影响力的人物,他在 20 世纪以钢琴家和作曲家的身份与谢纳基斯、布列兹、约翰·凯奇和卢卡斯·福斯等人合作,将这些西方前卫音乐的影响带入日本音乐领域,并经常将其与更传统的东方风格相结合。然而,高桥作品的许多音乐资料和录音都已遗失,因此需要多年的研究才能找到这些乐谱。最后,人们在纽约公共图书馆重新发现了《Kagahi》,并在他的妹妹、钢琴家Aki Takahashi的家中重新发现了《Prajna Paramita》和《Nikite》。每张碟片都是一场现场音乐会,展现了高桥盾音乐个性的不同侧面。第一张侧重于 20世纪60年代的高志,当时他跟随谢纳基斯学习多年,沉浸于西方现代主义。这些作品采用了一系列前卫技巧,包括多节奏、微调、预定结构和通过数学概率决定的元素。第二张碟片是高桥在经历多年转型后创作的音乐,他摒弃了年轻时的现代主义,接受了更传统的东方哲学,从而创作出受神秘主义和仪式、自然和诗歌影响的音乐。这两张碟片就像一枚硬币的两面,完整地描绘了当代最迷人、最重要的音乐人物之一。几家媒体对该专辑发出评价:杉山洋一与包括奥德雷德克校友、钢琴家Aki Kuroda在内的杰出音乐家们合作录制了这张唱片:"高桥无畏的精确性在这种多变的音乐中得到了巨大的回报"(The Arts Desk);"才华横溢"(BBC Music Magazine)。指挥家简介:杉山洋一(Yoichi Sugiyama)1969年出生于东京都新宿区。 毕业于东邦学园大学作曲系。 他师从埃米利奥·波马里科(Emilio Pomarico)和冈部森弘(Morihiro Okabe)学习指挥,并与三好明(Akira Miyoshi)、佛朗哥·多纳托尼(Franco Donatoni)和桑德罗·戈利(Sandro Gorli)一起学习作曲。作为指挥家,他曾与日本和欧洲的管弦乐团和乐团合作演出,包括NHK交响乐团、东京都交响乐团、东京爱乐乐团、维罗纳竞技场管弦乐团和博洛尼亚市立剧院管弦乐团。 他还参加了维也纳现代音乐节、巴黎秋季音乐节、米兰音乐节、柏林美术学院和三得利音乐厅夏季音乐节等音乐节。 他在当代音乐领域特别活跃,与许多当代音乐团体合作演出,包括Klangform Wien、Remix Ensemble Casa da Musica(葡萄牙)、Kammer Ensemble Neue Musik Berlin和Alter Ego(罗马)。他曾多次受国内外艺术家的委托,包括米兰音乐节和威尼斯双年展等艺术节。他还拥有丰富的组织者和制作人经验,“Hannya Hara Mitsuta”(2019 年)、“Phonogene”(2021 年)等。 他参与了定于2024年10月上演的神奈川县民音乐厅第二卷歌剧《Sciarino》开幕50周年,并从制作阶段就参与其中,并已确认担任指挥。艺术家简介:高桥悠治(Yuji Takahashi)生于1938年9月,日本作曲家、演奏家、钢琴家和作家。在东宝学园音乐学校学习。1960年,他以钢琴家身份首次登台,表演了Bo Nilsson的《定量》(Quantitaten)。1963年至1966年,他在欧洲与伊恩尼斯(Iannis Xenakis)一起工作。2006年,他获得了当代艺术基金会的资助。他的姐姐是钢琴家高桥アキ(Aki Takahashi)。
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