专辑简介:诗人弗里德里希·戈特利布·克洛普斯托克(Friedrich Gottlieb Klopstock,1724-1803年)不仅让诗人充满激情,而且还启发了从G.P.泰勒曼(G.P.Telemann)到古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)直至今日的音乐家。克洛普斯托克在史诗《弥赛亚》中实现了他对古体诗的理想,该诗通篇采用六行体。对于格奥尔格·菲利普·泰勒曼(1681-1767年)来说,克洛普斯托克的诗歌是一项新的挑战;泰勒曼多次尝试创作克洛普斯托克的作品,其中最著名的是两首为《弥赛亚》第一章和第十章所作的配乐。泰勒曼敏锐地将文本的情绪和形式转化为音乐,寻找新的方式与实现通常的大合唱或清唱剧形式形成对比。1759年创作的大合唱《Komm, Geist des Herrn》,以及由马格德堡音乐总监约翰·海因里希·罗尔(Johann Heinrich Rolle,1716-1785年)创作的克洛普斯托克的音乐挽歌《大卫与乔纳森》,都是对这部重要作品的补充。莱比锡音乐会在齐格弗里德·潘克(Siegfried Pank)的指挥下,以一种感同身受的音乐方式演奏克洛普斯托克、泰勒曼和罗尔的作品。乐团简介:莱比锡音乐会(Leipziger Concert,简称LCE)用符合历史的乐器演奏早期音乐。乐团成员均为早期音乐专家,主要来自莱比锡费利克斯·门德尔松·巴托尔迪音乐与戏剧学院早期音乐系的教授和副教授,以及其他世界级独奏家。自1997年成立以来,乐团在托马斯康托尔·格奥尔格·克里斯托夫·比勒、大谷研二、兹维·梅尼克、约翰·霍洛威和亚历山大·魏曼等著名音乐家的指导下开展工作。自1999年苏珊娜·肖尔茨(Susanne Scholz)被任命为莱比锡巴洛克小提琴和合奏研究教授以来,乐团与她的合作取得了巨大成功。莱比锡音乐会特别关注17和18世纪德国中部丰富的音乐。在其创始音乐会的构思中,就有Thomanerchor的参与,一方面是大师Heinrich Schütz和J.S. Bach的作品,另一方面则是前所未闻的作曲家的作品。除了巡回演出外,乐团还将注意力集中在莱比锡这座音乐之城的不同历史殿堂,即两座主要教堂圣托马斯教堂和圣尼古拉教堂,以及其他具有艺术价值的殿堂。莱比锡国际约翰·塞巴斯蒂安·巴赫比赛音乐会、1998年莱比锡圣尼古拉教堂巴赫逝世周年MDR夏季音乐节音乐会以及莱比锡巴赫音乐节音乐会都是早期的亮点。除了通过莱比锡大学音乐学研究所和莱比锡巴赫档案馆策划的单场音乐会外,该乐团最重要的工作是与声乐团密切合作。乐团的工作还包括与莱比锡大学乐器博物馆的紧密合作。艺术家简介:苏珊娜·朗格纳(Susanne Langner)出生于德累斯顿,曾在萨尔茨堡莫扎特音乐学院师从卡默斯女高音伊丽莎白·威尔克(Elisabeth Wilke)教授学习歌唱,并于2006年以优异成绩毕业。她曾多次在国际比赛中获奖或入围决赛,其中包括2004年莱比锡国际巴赫比赛观众奖和特别奖,以及2007年魏登市的菲茨纳奖。她曾作为独奏家与瓦奇拉夫·卢克斯(Václav Luks)、汉斯-克里斯托夫·拉德曼(Hans-Christoph Rademann)、莱因哈特·戈贝尔(Reinhard Goebel)、赫尔穆特·里林(Helmuth Rilling)、路德维希·居特勒(Ludwig Güttler)和米奇·盖格(Michi Gaigg)等指挥家合作,并与弗莱堡巴洛克管弦乐团(Freiburg Baroque Orchestra)、柏林阿尔特音乐学院(Akademie für Alte Musik Berlin)、柏林劳滕管弦乐团(Lautten Compagney Berlin)、汉堡埃尔比波利斯管弦乐团(Elbipolis Hamburg)、L'Orfeo Baroque Orchestra、弗罗茨瓦夫巴洛克管弦乐团(Wrocław Baroque Orchestra)和芬兰巴洛克管弦乐团等乐团合作、 此外,她还与德累斯顿交响乐团(Kreuzchor Dresden)的罗德里希·克莱尔(Kreuzkantoren Roderich Kreile)和马丁·莱曼(Martin Lehmann)、莱比锡音乐厅(Gewandhausorchester)和莱比锡交响乐团(Thomanerchor Leipzig)、温斯巴赫室内乐团(Winsbacher Knabenchor)、WDR合唱团和交响乐团、米兰交响乐团以及各种室内乐乐团合作。宝丁何丽萍改版1-7顺序最新版
专辑简介:肯定和振奋生命,同时也不屈于命运,没有什么比美国灵歌更能赞颂平凡个体的非凡力量。美国著名歌剧男中音莱斯特·林奇(Lester Lynch)通过本专辑中的灵歌和赞美诗,再次向人们证明了灵歌的神奇力量。这些情感饱满的歌曲只有在深重的苦难中才能孕育出来,它讲述着人类不屈服的历史、战胜困难和绝望的意志、迎接胜利时的欢欣鼓舞,也传达了对自由和救赎无尽的追逐。莱斯特·林奇为这张专辑写道:“我梦想着从艺术生涯开始就录制这张专辑……希望能在那个特殊的时刻录制这些歌颂自由的歌曲,呼应那些为反对残暴和不平等而奔走疾呼的人,和他们革命精神。”从节奏感强烈的《By An’ By》和《Ev’ry Time I Feel De Spirit》,到旋律丰富的《Amazing Grace》和《Deep River》,全部的24首歌曲持续地震撼着听者的心灵,它们带着深刻的立意和广泛的关怀持续行进。“音乐能治愈人类的灵魂,"林奇写道。"这些歌曲对美国历史产生了深远的影响。我歌颂他们,我纪念那些为自由而奋斗甚至牺牲的人,他们曾为所有人点燃自由之光。”艺术家简介:莱斯特·林奇(Lester Lynch)是一位卓越的男中音歌唱家,以超凡魅力的嗓音和对歌剧角色的精心刻画闻名。林奇毕业于朱莉亚音乐学院,曾摘得理查德·加德斯奖(Richard Gaddes Award)和沙利文奖(Sullivan award)。他尤其擅长表演威尔第(Giuseppe Verdi)笔下的角色。威尔第最重要的男中音角色,从斯卡皮亚(Scarpia)到里果列托(Rigoletto),再到迪纳·卢娜(Count di Luna)他都能完美地演绎,被誉为二十一世纪最重要的威尔第男中音之一
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